著名的共振峰雕塑共振器，早期多合成
器时代的共振作为音色雕塑家，是一种频谱塑形——早于“音色”这个词普及的几十年。共鸣器强调精心挑选的频段，创造元音般的共振峰、动态音色和闪烁的谐波结构，几乎听起来像原声。
振荡器产生声音。滤波器塑造声音。放大器控制声音。但是……
在电子音乐的早期，大多数合成器遵循可预测的路径：VCO-VCF-VCA 和包络。
但有一种乐器敢于超越传统合成架构——Polymoog™。它
不仅仅是过滤声音，还引入了更具表现力的东西：共鸣作为音色雕塑家。这是一种频谱塑形——早于“共鸣”一词普及的几十年。
共鸣器强调精心挑选的频段，创造元音般的共振峰、动态音色和闪烁的谐波结构，几乎听起来像原声。这种处理器让音乐家停下来问：“是什么在创造那个声音？”
真的，是什么在创造那个声音？
塑造共鸣——塑造情感！
POLYRESONATOR不是严格的复制品——它是一种尊重的进化。它引入了现代控制、增益分级和为当代制作流程设计的音色引擎。其核心是一个简单的共振
塑造理念。停止均衡。开始雕塑声音
不仅仅是切割或提升频率，而是在你的音频中构建音乐共鸣，将平坦的声音转化为丰富、充满活力的质感。
让鼓更有冲击力。赋予贝斯物理重量。让合成器变成合唱。推动主线向前推进，而没有粗糙的均衡。这一切都在几秒钟内完成。
POLYRESONATOR位于均衡器、滤波器组和谐波增强器之间的空间。
这意味着它解决了大多数插件无法解决的问题。当声音感觉：
– 毫无生气，
– 过于干净，
– 被混音
淹没——缺乏情感
——缺乏个性
时，使用它 当多个共振滤波器相互作用
时，声音不再像原始音频……并开始像乐器
一样表现。
拥有三个并行频段、多种滤波模式、可选的饱和引擎和调谐的内部余量，POLYRESONATOR让你探索介于滤波、共振峰合成和谐波增强之间的领域。
Device邀请你跳出传统的合成和处理流程。它不是关于去除频率。而是揭示隐藏的音色。无论是用来微妙地增强音乐性，还是被推向实验领域，它都罕见地结合了复古哲学与现代灵活性。
有时最鼓舞人心的声音并非来自构建新事物，而是让共鸣赋予它生命。
共振峰共振器架构
三重叠的波段使你能够雕琢出传统滤波器无法达到的声乐音高峰和有机谐波
结构。
英语ine 电路模式
在精心调校的饱和行为间切换：
– 原版：快速、清晰、复古固态特性
– 复古：响应更温暖，高频更平滑
– 粗体：密集且和声丰富
– 调音台：细腻的前级风格色彩
原始模式
基于原始谐振二极管方案。清晰而充满活力的反应。快速、清晰、复古固态特性
早期共鸣器曲线：略显非线性、坚实且受控而非温暖。
削波响应快，奇谐波强，峰值有轻微压缩，保持瞬态相对紧凑，防止共振带在电平上爆炸。以共振峰为中心，机械/机械感，音符表达极佳。
优点：
– 模仿经典电子音色
– 让垫底音听起来像复古机器
– Kraftwerk风格的音色塑造
– 紧凑的低频共鸣
– 序列合成线
想要真正的共鸣器理念吗？这是默认模式。
复古模式
基于电子管放大方案。顺滑又温暖。更温暖的响应和更平滑的高频管
式饱和引入了温和的非线性，使共鸣箱感觉不像滤波器组，
更像一个振动的声学物体。削波曲线
更柔和，谐波均匀，自然微压缩，轻微瞬态圆润，感知响度增加而不刺耳。
感知：顺滑、昂贵、模拟、情感、“唱片准备”。
最佳用途：垫片、弦乐、多音合成器、电钢琴、吉他、人声。
这通常是最具音乐性的模式。
加粗模式
基于阀门结构。厚实有力。Valve风格的浓密和谐波
饱和比真空管更具表现力——它增加了重量和权威感，
使共鸣腔的声音比源头更大。
更高的饱和度上限，强烈的谐波绽放，明显的密度增加，按压时可控但可听见的破音，增强低中能量。
感知：巨大、电影感、现代模拟、强大。
最佳使用：单声道合成主奏、贝斯、鼓、工业音效、Techno音效设计。
“声音突然变得巨大？”——关于大胆模式
控制台模式
这是一条支持或扩展该标题
的次要系列：
前级放大器风格的控制台饱和度。这种模式更多是将共鸣带粘集成一个乐器。
极其细微的谐波增强，微压缩，跨频段的相位凝聚，轻微的高频平滑。
感知：专业、受控、高保真、昂贵混音总线。
最佳用途：完整混音、鼓总线、立体声合成层、并行处理、主效果链。
当共鸣腔感觉过于“分离”或冷静时，尝试使用控制台
选择合适的发动机
选择内部饱和循环uit
原始架构是基于二极管的引擎。但现在你可以根据需要
的不同颜色来改变整个共鸣效果的特性。更多滤波模式
。超越标准滤波
——LP / HP：音色塑造
——BPP（峰值）：共振强调
——BPN（缺口）：频谱雕刻
。将处理器从温和的增强器转变为强大的声音设计工具。
如何使用
随着时间推移，制作人发现它可以：模拟人声表达，创造合奏丰富感，推动合成器在密集编排中前进，增加层次而不显得明显的效果。
– 提升一个乐队的重点。
– 慢慢扫过中心频率（CF）。
你会立刻听到“说话”的声音。
– 增加第二个条带以增加复杂度。
– 调整增益以平衡能量。
– 选择一个发动机来塑造谐波密度。
– 与 Mix 混合进行并行处理。
– 小动作通常能产生最有音乐效果的效果。
频段控制
低频、中频和高频段有三个主要控制
——CF：中心频率。在各自范围内选择每个谐振带的频率焦点：
低频段：60-300 Hz
中频段：300 Hz – 1.5 kHz
高频段：1.5 – 7.5 kHz
– 重点：控制频段共振强度。更高的值缩小能带并增强共振峰特征。
– 增益：调整每个频段在加和信号中的贡献。主谐振器效应的功能是降低能带增益以切断信号。但你也可以根据自己的需求提高任何频段的增益。
滤波模式
超越原始滤波选项
将处理器从温和的增强器转变为强大的声音设计工具。
在4种全局滤波器模式间切换带带：
– LP：低通滤波器，去除高频
– BPP：峰值带通滤波器：强调所选频率
– BPN：陷波带通滤波器：衰减所选频率
– HP：高通滤波器，去除低频
斜率（HP，LP）：选择6 dB以实现温和整形，或12 dB以增强滤波。
形状（BPP）：允许更锐利或更明显的共振增强
预低切
预高通（LowCut）滤波器
在信号进入谐振带前去除过多的低频。这提高了清晰度，防止低频失真，并使共鸣频段能够更好地做出音乐反应。
低档位保留重量和体感，高档强调发音和共振峰细节。
MIX
并行处理工具
控制处理后的湿效果信号的混音电平，将其与输入的未处理干信号信号混合l. 信号处理的灵活效果控制。
其他控制
INPUT：调节输入信号电平。范围：−inf 至 +12 dB（默认：0 dB）
输出：调整最终输出信号电平。范围：−inf 到 +12 dB（默认：0 dB）
I/O 计：分别设置在插件接口左侧（输入计）和右侧（输出计）的独立输入和音频计，用于增益分级控制
。谁使用了独特的共鸣器？
许多艺术家在音乐中广泛使用Polymoog™及其独特的共鸣器部分，塑造了内部合成器音色的声音。这是一个声音角色，是他们声音设计的核心部分。
提取并重新设计这一复杂的模拟电路，使其能够接受外部音频信号并可靠地作为独立设备运行，是一项艰巨的工程，鉴于市场的细分市场和更简单、更多功能的独立滤波器的出现，这一项目可能难以商业化。但一些硬件品牌已经将共鸣器作为独立效果处理器生产。我们向你介绍共鸣器作为独特的特效设计工具。
– 加里·纽曼*：冷峻、金属感十足且常常令人难忘的声音是他早期专辑《The Pleasure Principle》（1979）的核心。
– Tony Banks（Genesis）*：Banks是其忠实粉丝，使用它制作独特的质感和垫底音，常在《Duke》（1980）和《Abacab》（1981）等专辑中的曲目中与其他合成器融合，为丰富且有时带有金属感的垫底音和弦乐做出贡献。
– Rush（Geddy Lee）*：70年代末至80年代初，他利用Resonators效果在合成器重度音色中增加垫底层。
– Patrick Moraz（Yes）*：通过Resonators部分创造复杂且动态的音景，如1980年的《Permanent Waves》和1981年的《Moving Pictures》。共鸣腔会为琴弦和垫音的特性做出贡献。
– Kraftwerk*：为其标志性的机器人和电子音景做出贡献。他们叠加了许多声音，但这会为70年代末/80年代初专辑的整体质感增添色彩。
* ™ ：所有产品名称、艺术家和乐队名称、商标及注册商标均为各自所有者所有。所有公司、产品、乐队和服务名称仅供识别。
使用这些名称、商标和品牌——并不意味着背书！
最佳乐器
使用
– 垫底音与弦乐
– 模拟风格多合成器
– 电钢琴
– 吉他
– 鼓总音
– 音效设计层
– 人声
技巧与创意技巧
创造声乐质感
中频频段中度强调，并在600–900赫兹之间扫频，实现元音般的发音。
让静态合成器
动画化 多频段应低调，而不是过于强势地集中使用。重叠产生了无调制的运动。
调好你的鼓
：将高频频段集中在2–4 kHz之间，以增加音高感军鼓和打击乐。
添加模拟配重
切换到复古或控制台发动机，轻柔驾驶以获得细微的谐波增厚。
PARALLEL MAGIC
Set Mix 在30–60%之间，以增强音色同时保持原始瞬态细节。
