Ontology of the Musical Work Scored Music, Jazz, Pop, and Rock

📘 Ontology of the Musical Work: Scored Music, Jazz, Pop, and Rock

核心主题

关键内容

1. 传统 vs 现代本体论
   • 传统：乐谱 = 作品核心，演奏 / 录音为从属（柏拉图主义）。
   • 现代：录音本身成为自主作品，尤其在爵士 / 流行 / 摇滚中。
2. 录音的双重角色
   • R1：现场演奏的 “记录”（传统模式）。
   • R2：通过剪辑 / 混音 / 多轨合成的 “声音建构”（现代模式）。
3. 体裁本体差异
   • 古典（Scored）：作品 = 乐谱抽象结构，演奏为实例。
   • 爵士：即兴为核心，作品是 “框架 + 即兴” 的开放过程。
   • 流行 / 摇滚：录音即作品，现场是录音的复刻或变体。
4. 新生产理论

   提出独立于 “书写 / 口头” 的录音音乐生产范式，强调声音物质性与技术中介性。

核心论点

• 音乐作品的本质随技术与体裁演变，非永恒不变。
• 爵士 / 流行 / 摇滚的本体论地位需脱离古典范式独立审视。
• 录音不仅是载体，更是构成作品的本体要素。

价值与受众

• 音乐哲学 / 美学、音乐学、文化研究学者必读。
• 为理解AI 音乐、电子音乐等当代实践提供本体论框架。