你知道那种感觉。
你花了太多的时间在你的新管弦乐曲目上得到一个非常甜美的混音，你对结果非常满意，所以你把它弹下来，休息一会儿，这样你以后就可以用新鲜的耳朵听它。
你回到录音室，从你最喜欢的类似风格的作曲家那里得到一些曲目，然后按下播放。你的脸掉了下来。
这是怎么回事？
几个小时前你引以为豪的曲目突然听起来完全是业余的。它对中高音有一种“刺耳”，在中低音有一种“泥泞”的积累。它似乎没有宽度，听起来很平淡。
最糟糕的是，它的音量比您与之比较的专业曲目要低得多。
出了什么问题？
是时候进行大师触摸
了 振作起来，我的朋友。一切都没有丢失！
想一想。您正在尝试将您可能自己创建和混音的曲目与已按照非常高标准混合的曲目（可能由专门的混音工程师进行）进行比较，然后“掌握或抛光”以赋予它们最大的冲击力和闪光！
如果你的曲目混音良好，很有可能在你仔细调整之后，你的赛道会再次给你带来灿烂的笑容。
认识你的培训师
Marc Jovani，作曲家，教师，洛杉矶电影作曲
的联合创始人。曾为50多部电影
创作配乐 曾为NETFLIX、亚马逊、狮门影业、Syfy、FOX等各大制片厂提供音乐。
他的电影已在全国领先的电视频道上发行，包括Lifetime（美国），TF1（法国），Hallmark频道（美国），Canale 5（意大利），Antena 3（西班牙），HBO（美国）等。
他的音乐曾在主要工作室录制：华纳兄弟（伯班克），东西方（好莱坞）等。
电影作曲（2016）的联合创始人，拥有超过10.000名学生和不断发展
的伯克利音乐学院：伯克利作曲与管弦乐教师（2010-2016）
你将学到什么
1.母带制作：
– 概述 – 了解“母带制作”实际上是什么，并了解您究竟想用自己的曲目实现什么。
2. 母带制作链：
– 在这里，您将发现需要哪些元素才能为您的曲目提供与“专业”作品竞争所需的闪光和冲击力。
3. 模拟饱和度：
– “稍微热一下”并帮助它听起来更有机一点。
均衡
– 识别并“划分”或“支持”成品混音的问题区域。
激发器
– 如果需要，可以提供一点额外的闪光。
动态
– “平衡”任何明显的高峰和低谷，使您的曲目听起来颠簸和业余。
4. 成像器：
– 帮助您的轨道具有更大的宽度和空间感。
5.最大化器：
– 驾驭混音的输出，并确保它始终“存在”和“有影响力”
6。自动化：
– 了解自动化如何为管弦乐曲目带来更人性化的“感觉”，因为它模拟了真实演奏者不断变化的动态。
